查看完整版本: 经典重温《颐和园》！值得仔细品尝

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郝蕾胸部不差吧，下垂才是真实的体现，颐和园我觉得最差的是灯光，既然拍了就不怕人看，弄得那么黑干嘛

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颐和园  这个片子还真没有 看过哦 看楼主 介绍的这么好 下了看

没听说过这部电影啊，有楼主介绍的那么好吗？给个地址去看看。

可惜是禁片，拍的挺好的，记忆最深刻的就是**大**那段镜头，热血青年站在车上，伴随着激扬的音乐，感觉自己都回到了那个时代

看过这个片子，感觉还是不错的，拍的很到位，尤其里面大学生做爱的描写

所有的光芒都向我涌来，
所有的氧气都被我吸光，
所有的物体都失去重量，
我已走到所有路的尽头。
                ——《氧气》

零乱，晃动，粗糙的拍摄和剪辑手法，初看谈不上精致，该有长镜头的地方却都是些零散的短片断剪接，大部分画面是晃动粗糙，性爱场面也是可以被称为劣质的三级片，可是这一切毕竟不是为了六四而写六四，也不是为了性爱而性爱，这些种种手法却是围绕激情呼应剧中人内心复杂混乱的情绪。
大学宿舍的场景，以及武汉和重庆的街景，都是零乱和现实的，包括在德国地铁和一些街区的涂鸦都是给予一种写实的风格，甚至常常十分零乱场景，也是了为了说明余红和周伟分别在武汉和德国流浪的生活。
我喜欢这部作品的风格，（和我写东西表达的风格一样），整剧对白极少，大部分由人物的肢体语言表情还有变化的画面来表达，表达关怀，爱，痛，紧张，茫然和失落，而各种类型复杂的配乐也随情节随着人物的变化起起落落，时而紧凑时而舒缓，象一支交响的诗篇。   
这是一部艺术电影，娄烨导演的这部他第三次进军戛纳影节的电影给他带来的却是国内禁演，他个人被禁5年的代价。
我从来不是个有勇气为了艺术而艺术的人，我也刚好尴尬的错过了那些激情燃烧的岁月，但我仍然在这样一个夏至未至的阴郁下午，被这部电影感动的泪流满面。

一
“有一种东西，它会在某个夏天的夜晚像风一样突然袭来，让你措不及防，无法安宁，与你形影相随，挥之不去，我不知道那是什么，只能称它为爱情。”

“我要和你分手。”
“为什么？”
“因为我发现我离不开你了。”

在一次激烈的性爱之后，余虹对周伟说。我知道大部分的人看到这句话的时候，都会觉得矫情，莫名其妙。但我看着她，躺在一个所爱的男人身边说着这些话，身体冰冷，眼神坚毅。我突然就觉得疼痛。
她只是太直接了，太直接去寻找她所想要的东西，比如爱。在那个被禁忌，被隐藏的年代里，她为了那些东西废寝忘食，精疲力竭，却一无所有。
她没有因此和他分手，对于这样一个有着“爱情偏执狂”的女子，周伟就是她的病。周伟变成了一个骨子里的烙印，离开他之后她变成“爱无能”，哪怕在一个又一个陌生的男人身边流连，哪怕带着这个伤口到处漂泊，远走他乡。
这部电影，真的是该被禁的！倒不是因为政治尾巴神经敏感，也不是拍摄技法原始的过于暴露的性爱场面过多，真正该被禁的应该是其灰暗的主题。我被这篇青春祭文的阴郁所笼罩，整整一天一夜都无法释怀。
爱情永远是残酷的，非要在你心里生根，发芽，冒出地面的时候才让你知道。而这个时候，它的根系已经深深扎进土壤里，任你用力拔除，带着大片的血肉，还是留下痕迹。
其实你不是不明白，你爱上的是爱情本身，对象是他，只是因为你在特定的时间，地点与他相遇。这个时候，任何人，都可以是那个“站在世界的同一边”的人。你也知道，只有你，为了生活得更强烈，为了刺激自己麻木的知觉，而投入全部去爱他，并希望他也能这样去爱你。但是，他永远都不会明白，即使明白，也不能接受。只有女人，抱着太多期待和幻想，被爱情搞得智商为0，执迷不悟。在梦想与期待破碎的时候，变得癫狂，歇斯底里。
有话说，爱情是件九死一生的事，明明你在爱河里快淹死了，岸上的人还以为你在游泳，为你拍手叫好。所以，我们只能劝自己，你爱他，这件事与他无关。在爱情里，他永远都是个“局外人”。
爱情的力量是巨大的，它可以摧毁人，也可以重塑人，它可以让你飞入云端，也可以让你沉入谷地。一个目标，爱情可以给，没有了爱情，就是迷惘。但最终人会战胜迷惘，因为人要活着，活着就要有目标，于是人为了活着而活着，少了些生气，多了些憧憬，把没有上演完的爱情继续下去，永远没结束，直到生命终结。余红就是这样，而李缇没有。

二
“无论自由相爱与否，人人死而平等，希望死亡不是你的终结，憧憬光明，就不会惧怕黑暗。”

全剧最后的信息以此李缇的墓志铭为结尾。我的心里回荡起“我梦寐以求是真爱和自由”这样一句摇滚，青春自白。

当我将要航行远方
我问她可愿意离开她的家
我听见她悄声和我离别
告诉我莫把她惦念
我看她那样的坚决
我就轻轻的说再见
不是为了离别
我却泪流满面

这是作品中余虹的一段日记旁白。发生在学潮最高潮将要结束的时候；发生在她和挚友李缇最后一次同时出现的画面之后；发生在他们三人高涨的激情从天安门走回学校的路上慢慢冷却沉默的时候；发生在李缇痛苦选择对周伟表白爱情的时刻。
当天台上，若古和周伟点烟，周伟让靠在栏杆边的李缇过去，她却只是微笑看着他的时候，我就知道，她要跳下去。于是，没有任何征兆，她像那群冷不丁突然间飞走的鸽子，微笑着望着她爱的人和“也许爱”她的男友的目光中告别，在金色的阳光的拥抱中告别这个世界。
她爱上了男友的朋友也是她的挚友的男人，可是她就是和他做爱也知道他心里思念着的是另一个人，她丝毫没有挽留他将要的离去脚步，却把离别的悲伤含笑剪断。
爱情是杯毒药，她仿佛一早就意识到人生的这份虚空。她在心底里爱着她想爱的，也曾痛苦于这样的爱终究是一个伤疤，可是她却不能不去爱。死亡“或许正是永葆青春的最好的去处？”
若古说，她似乎不让人去爱她，因为她害怕伤痛和最终的空虚。电影里独立于她的笔墨不是太多，没有给我太多的理解的空间，但可以看到的是这样的她：爱就炙烈的去爱，没有疯狂的占有；离开就痛快的离开；一只飞鸟。
李缇，不是为了离别，我却泪流满面。

三
“你有打火机，可是你打不着。”

当遇见那个最终可以成为她生命归宿的男人，余虹无不悲伤地说。
毫无疑问，打火机在这里是个极具隐喻性的符号。你还拥有打火机，可是你点不燃她那情欲的大火，你点不亮她那已经暗淡了的青春，因此，你再也不可能点燃一场革命。
这难道就是一代人命定的归宿？
如果说红卫兵、知青一代人因为时代的断裂而和某种政治达成了一种默契，以“伤痕文学”、“反思文学”以及“知青文学”建立起自己的历史叙事，完整地拼接了自己的青春镜像，最终获得了历史的接纳与认可，那么，这一代呢？在那个激情万端的春天做爱和革命的那些男孩子和女孩子们呢？
他们在彼此的身体里逃亡，在肉体的旷野中呼喊，但没有人听见；他们在广场上奔跑和哭泣，但没有人听见。因为，他们彼此，谁也无法真正抵达对方的心灵；因为，他们各自的心都在自己的欲望中无休止地堕落和沦陷。
政治苦闷与性的苦闷，构成了一代人、一代青春不可逃脱的双重压迫机制。身体作为一个符号能指，它的狂欢充满了象征意义。爱情不过是赋予它的一种虚拟的价值。革命，也不过是青春的一种天性或本能。正如影片中的余虹与周伟，谁也无法真正抵达对方的心，只剩下身体的交换，只剩下对爱情的想象与模仿。因此，他们只能在肉体的交换中，在孤独中各自逃亡，不断地沉沦。
于是，在有关一个人的青春叙事里，革命与情欲缔结了意义的同构关系。释放身体里的力比多就是革命，革命也因此充满了浓厚的荷尔蒙气味。革命与情欲要颠覆的都是同一种压迫生命意志的秩序和机制。情欲与革命，是同一种痛苦的激情，它是深不见底的黑暗深渊，它吸引你，也吸引别人，它毁灭你自己，也毁灭别人。
我没有走过那个时代，89前我还在学走路。我看着电影，在罗大佑的《青春舞曲》和黑豹的《Don’t Break My Heart》中，那群大学生，指点江山，激扬文字，思辨之风不亚先秦。那个变迁最激烈的时代，打开思想的青年们人人都向海绵一样的汲取来自中外古今的思想养分，诗社、舞会、社团、文学、艺术会都十分红火。
从那个动荡的青春飞扬的时代过去以后，变得茫然的中国的学生们便再没有政治的激情，它死了！死在当代的那群走过的人中，死在现代醉生梦死。更加没有历史的根的粉丝一代！一样朦胧的青春，但除了对自己的前途和未来个人经济关心之外，其他的只是默然或者不允许关注了。对现在的学生们发扬五四爱国主义精神只是那么一句空泛的却总要说的“政治”口号而已（而“政治”在中国现代基本是贬义色彩的词汇），青春的激情都挥洒到演唱会，D厅，恋爱性爱，社会经济活动，还有八卦上。
我真想早出生十年，哪怕是一辈子的痛。

四
“你去做结扎手术吧。”
“为什么呀？”
“那样就不疼了。”
    我一开始看到这里的时候，以为只是余虹为了故意气周伟，引出她曾经和老师发生关系而说的，但看到最后我才知道，娄烨想告诉我们的远不止于此。
如果没有那些如同尘埃乱飞的“大历史”碎片，《颐和园》大概只能说是一个女人在激情过后如何被生活吞没的“成长”故事。但这个文本不仅仅是在讲述一种有关情与欲、罪与罚的残酷青春体验。在电影中，那个人叫余虹的人的独白背后，似乎是一群人在无声地诉说有关自己，有关青春，有关历史的悲情的叙事。
无论是柏林墙的倒塌、苏东的解体，还是南巡的讲话、香港的回归，还是身体的狂欢，这所有的叙事都无法拼接出一段完整的历史胶片。无论怎么回放，都只是些零星的片段。这一切意味着崩溃、历史的崩溃与涣散。当然也意味着迷魂的革命与情欲的双重溃败。
历史溃败了，如何才能建构自己和历史的关系？情欲叙事是最好的表达？回忆是抵抗历史冷漠的最好方式？
1980年代的天之骄子不再是历史的宠儿，也许是因为他们太过矫情了。我知道他们那堕落的心在受苦，可是他们不知道这世间许多受苦的人在沉默地生活。什么是历史？历史不过是一代人默默地成长，默默地死亡。从一开始，这群可怜的孩子并不知道他们要的是什么，他们从来没有反思过自己。是历史老人慈祥的微笑，还是魔鬼那狰狞的诡笑？他们并不知道那些秘密，因为他们的头脑干净而纯洁，心却是那样堕落而荒芜。青春、情欲与革命让他们在命运的黑洞里越陷越深。
对于堕落而受苦的心，上帝也无能为力。不要再撒娇了，历史老人的口袋里是没有糖的。真正高贵的心是不可能堕落的，因为高贵的心始终有上帝的意志陪伴，它永远不会孤独，永远不会绝望。高贵的心永远不会受苦，它只有慈悲。
但为什么要将个体的热情，一种青春的痛苦激情转述为一种历史悲情？难道打捞出那些“大历史”的碎片，就能拼接出一代人的青春镜像和历史意义？
我只能怀疑这样的悲情叙事，当然，这不仅仅是针对电影《颐和园》的。也许可以这么说，过往的激情，今天的回忆，都宿命般地充满了后现代式的涣散与迷乱。它让我们在破碎的独白与镜像中抚慰自己的身体，也抚慰一代人受伤的和堕落的心。
娄烨的坚持与平淡无关，他总是不停地折磨着别人，也折磨着自己。就像片中的余虹，过着自认为“最迷惘”却又奋不顾身的生活，她的美丽、她的浪漫、她的朦胧都在那种猛烈的欲望面前烟消云散。那个时代真正被娄烨重新建构的时候，也许是微醺的沉醉，也许是勃起的胀痛。那个传奇般的平凡生活，记录的是他们碎裂的生长过程。那是一个与时代做爱的痛苦印记。

五
“跳下去很容易，但我不会”余红曾这样笑着对冲上前拥住她的李缇说。
然后好多好多年后，真的过了好久好久，李缇自杀，若古失踪。周伟回来了，他去找余虹。他们见面，长久的沉默，从白天到黑夜。后来他们拥抱接吻，却无法像从前一样自然的做爱，老去的不只有时光，还有青春与爱情。
他们重逢在冬日寒冷荒芜寂寞的北戴河海边。电影没有把结尾放在校园爱情的分离和学生运动的结束的高潮处，而是落在12年后重逢时相对无语擦肩而过的悲凉失落上。这样残酷的完成了对人生不能回头的青春和感情的祭奠，将空虚的冷水浇透人心，呼应着片首罗大佑的青春舞曲。
这也是影片让人感到最大阴郁的地方，压抑和没有希望的出路，青春失去，人生后来是那样的苍白，残酷的结尾把所剩无几的梦彻底掏空，使人觉得一切的美好的往昔，怀念和未来的希望都成了苍白的虚空，人生啊怎么是那么一场虚无的梦！

“我想要喝酒。我去买，你在这等我。”
“我去买吧。”
“你知道在哪买吗？
“知道。”
　　
　　可在那一刻我突然觉得余虹不会再回来了。是的，那晚余虹没有再回来。第二天清晨，余虹拎着啤酒往回走，当我确定她是在往回走时，竟看到了周伟的车影将余虹一个人甩在了苍凉的高速公路上。
其实他们知道，我们也知道，一切都回不去了。
青春有如人生与历史的季候，等它一飘落，就只剩下满地的荒凉，还有琐屑生活的喘息。多年以后，余虹（们）只能在片段的回忆中加上虚幻的旁白。与其说她看到周伟的照片时还残留的那一丝悸动是爱情，不如说那是对过往的烈火青春的感伤怀念。离开了周伟，余虹和其他男人的故事不过是青春最后一丝气息的苟延残喘。
她要说的仿佛是，再见，我的男孩子们，再见，那个激情万端的春天以及那个春天所发生的一切。一代人被流放的青春从此没有归宿，身体与灵魂还在历史的终结处漂泊。还是那个幽灵在作祟，但这一次，它要告别了。
历史终结了？告别革命了？还是青春散场了？
李缇死了，周伟还活着，余虹还活着。余红最终拒绝了周伟，这是对的。现在，我唯一希望能够得救的是余虹。我希望看见她，扎着头巾，围着围裙，站在高速路边，看着车水马龙，看着人来人往，看着一代又一代的青春、情欲与革命的悲情喜剧上演。
我想看见的是，余虹那历经疯狂、迷乱、风华和流年故事的眼睛里，有了一些慈悲。

这部片子最开始吸引我是因为郝蕾的裸体，看完之后才知道反映了一代激情青年如此复杂而动荡的心态变化，以及心灵失落所带来的巨大震撼，现在的大学生们，有几人能有他们当年奔放的有内涵的思想呢？